Его творчество широко известно в России: число персональных выставок Ивана Ивановича перевалило за 70, а многолетняя работа на Императорском фарфоровом заводе поспособствовала распространению его художественных образов по всему миру.
В живописи мастера вдохновляют многолюдные улицы, заполненные театральные залы или стадионы, пассажиры общественного транспорта. Он изображает современников, движение города, но делает это с определенной долей условности - художник создает работы, которые не потеряют ценности и спустя столетия. Автор уверен, что на любом историческом этапе человек остается человеком, и именно на него направлен сфокусированный взгляд художника.
Важнейшим творческим принципом Ивана Тарасюка является верность себе. Он с поразительным упорством занимается собственными темами, не оглядывается на коллег, моду на концептуальное искусство, цифровую эстетику или социальные проблемы.
Художник ищет идеальную гармонию для своих персонажей - настраивает их для дальнейшего осмысления в разных техниках. Здесь творчество уподобляется близкой художнику по духу стихии джаза с бесконечным обыгрыванием гармоний, искусством интерпретации и эффектными соло на разных инструментах. Каждая картина Тарасюка - это своего рода джазовая импровизация, когда слышишь знакомое и ожидаемое, но всегда новое.
Многие произведения Ивана Тарасюка несут в себе атмосферу городской меланхолии, которая сквозит сквозь сдержанные цвета и лица персонажей. Его герой — обезличенный горожанин-маска или артист-маска - никогда не раскрывается перед зрителем полностью. Такая неоднозначность ситуации проливает свет на загадочное авторское название выставки – «Есть вещи двойственной природы».
